2018年6月26日は、近代時計学の父アブラアン-ルイ・ブレゲによって発明された画期的なトゥールビヨン機構が特許を取得してから217周年にあたります。これに由来して「トゥールビヨン・デイ」と称したレセプションパーティーがチューリッヒ、台北、ニューヨークのブレゲ・ブティックで催されました。

　1801年6月21日にアブラアン-ルイ・ブレゲは、重力による影響を相殺して機械式時計の精度を格段に向上させる革命的な機構で特許を取得しました。この発明によって、時計師として傑出した彼は、史上最も革新的な人物の一人に数えられるようになりました。

　アブラアン-ルイ・ブレゲは、生涯を通じて35個のトゥールビヨン・ウォッチを創作しましたが、そのうち現存する時計として知られているのは10個を下回ります。とりわけブランドの歴史遺産の中で最も興味深いのが「No.1188」（写真上）です。1808年にスペイン王子ドン・アントニオ・ド・ブルボンに販売されたこの精密な懐中時計トゥールビヨンは、チューリッヒのブレゲ・ブティック兼ミュージアムで2018年6月26日から展示されています。また現在のブレゲは、このほかにも2個の歴史的な懐中時計トゥールビヨンも所有しています。アブラアン-ルイ・ブレゲが1809年に販売した「No.1176」と、1812年に販売した「No.2567」です。いずれも個々の歴史的な時計をすべて書き記したオリジナルの台帳にその記録が残っています。

　ブレゲは2018年、文字盤にグラン・フー・エナメルを採用する「クラシック トゥールビヨン エクストラフラット オートマティック 5367」（写真右）を発表しました。この時計の際立った特色は、究極のブレゲ・スタイルを象徴するタイムレスで美しいデザインにあります。伝統的なエナメルで仕上げた純白の文字盤に対してブルースティールのブレゲ針が鮮烈なコントラストを成し、時刻がはっきり読み取れます。ブレゲ数字を配した文字盤のレイアウトは、時代を支配する慣習的な美学を覆し、独自のスタイルを創出したアブラアン-ルイ・ブレゲの時計を想起させます。また時計のケースは、厚さがわずか7.45㎜という薄型を誇り、ムーブメントも3㎜に抑えられています。そして、自動巻きにペリフェラルローターを採用し、スイスでも屈指の技をもったブレゲの職人が作り上げたムーブメンと、そこに施された彫金装飾が何にも遮られることなく隅々まで見渡せます。

　オーデマ ピゲがバーゼルで開催されたアート・バーゼル 2018で、第4回アートコミッション作品“HALO（ハロ）”を発表しました。2018年のオーデマ ピゲ・アートコミッション作品は、ゲストキュレーターとしてジュネーブのArts at CERN（欧州原子核研究機構）でキュレーター、ディレクターを務めるモニカ・ベロを迎え、イギリス出身のアートデュオ、Semiconductorのルース・ジャーマンとジョー・ゲアハルトが制作しました。“HALO（ハロ）”と名付けられた大規模なサイト・スペシフィックアート作品は、鑑賞者にCERNのアトラス実験の芸術的な解釈を提示するものであり、アートインスタレーションに活用された最初の作品でもあります。

　第4回オーデマ ピゲ・アートコミッションを祝して、ブランドによるプレスカンファレンスとカクテルパーティーが主催されました。ゲストはまず、垂直のピアノ線で全面を覆われ、360°スクリーンがめぐらされた幅10m高さ4mのシリンダー型構造の没入型インスタレーションを体験しました。鑑賞者は、CERNの大型ハドロン衝突型加速器（LHC）の中で通常はほぼ光の速度で起こっている連続した素粒子衝突の、速度を落として作成された万華鏡のようなデータが投影される“HALO（ハロ）”の環境に没入しました。スクリーンにアニメ化されたデータ点がぶつかると、連動して周囲を取り囲むピアノ線を小さなハンマーが叩き、放たれた振動がアート作品全体に反響します。

　Semiconductorのアーティスト、ルース・ジャーマンとジョー・ゲアハルトはプロジェクトについて「私たちは、人間が自然に残す痕跡に興味を抱いています。科学的な知識について学ぶのが目的ではなく、人間がかつて観察したことが何になるのか、ということを知りたいのです。それはすぐに、人間である私たちが常に行っている、パターンを読むというプロセスになります。科学について何も知る必要はなく、ただ私たちが‘技術的昇華’と呼ぶものを皆さんに体験してほしいと願っています。それが経験になるのです」と語りました。

　彼らはまた、オーデマ ピゲとのコラボレーションと、ジュウ渓谷にある本社への訪問について「オーデマ ピゲの工房を訪ねて時計師と会うことは、プロジェクトの中で面白い部分でした。技術に関して、オーデマ ピゲとCERNには人間のスケールの極限で可能なことの限界にいかに挑むかという点において共通する部分が多くあり、無視することはできませんでした。そこでスイスで出会ったオーデマ ピゲの時計とともに、CERNの大型ハドロン衝突型加速器（LHC）で見られる特性を見せるための大型の機器である“HALO（ハロ）” を制作したのです」

　ゲストキュレーターのモニカ・ベロは、作品について「“HALO（ハロ）”は創造的であり真に知的で非常に科学的な、独自性のある作品です」 と語りました。

　2015年にCERNで2ヶ月間を過ごし作品を制作したSemiconductorを、オーデマ ピゲと2018年のゲストキュレーター、モニカ・ベロが選出したのは、物理的現象の限界を追求し、自然界を芸術的に解釈する姿勢を評価したためです。オーデマ ピゲ・アートコミッションでは、キュレーターとともに新進気鋭または中堅のアーティストとのコラボレーションのもと、新しいアート作品を制作し、3つの国際的なアート・バーゼルショーのうちの1つで発表しています。時計づくりに受け継がれる複雑性や正確性から着想を得つつ、アーティスト独自のビジョンを展開することがこの取り組みの目的です。今年は、モニカ・ベロのサポートのもと、コンテンポラリーアートと科学や技術との対話に着目し、複雑性や正確性をテーマとした作品制作を続けてきたSemiconductorが選出されました。

　バーゼルで行われたアート・バーゼルのオーデマ ピゲ・コレクターズラウンジでは、ロンドンを拠点とするイタリア出身のビジュアルアーティスト、ケオラの写真シリーズとともに、チリ出身でニューヨークを拠点に活動するアーティスト、デザイナーのセバスチャン・エラズリスのラウンジコンセプト3部作をしめくくるデザインも展示されました。

　鋼に必要な天然資源であり、時計師にとっても最も重要な天然資源である鉄鉱石からエラズリスが着想した“Foundations（礎）”は、アート・バーゼル香港で既に展示され、2018年末にはマイアミビーチで開催のアート・バーゼルでも発表される予定です。オーデマ ピゲがコレクターズラウンジで革新的なコンセプトを発表し続けてきたアート・バーゼルの3会場を、今年1年かけて巡回することになります。今回のデザインは、ジュウ渓谷にとって重要な2つの天然素材、氷と木から着想された以前のラウンジコンセプト（“Ice Cycle（氷のサイクル）”2016年と“Second Nature（第二の自然）”2017年）の進化形となります。

　ケオラの新しい写真シリーズ、“Remains：Vallee de Joux（名残り：ジュウ渓谷）”では、自然界におけるオーデマ ピゲのルーツが独自の芸術的視点でまとめられています。ケオラのアート作品も同様に、2018年を通じてラウンジ内で進化を遂げ、12月にマイアミビーチで開催されるアート・バーゼルで、Promenade（プロムナード）”というドローン技術と高精度スキャンで制作された2部作の新たな映像作品となって完結する予定です。ケオラの作品は革新的な先端技術を用いて鑑賞者に自然界を眺める違った視点を提供しつつも、時計師の正確性や技術を連想させるものとなっています。

　ブランパンが2018年6月15日、16日の2日間、ブランパン ブティック銀座にてマスターエングレーバーと本社マネージメントを招き、実演を行うとともに、メティエダールのフルコレクションをスイスから取り寄せ、披露しました。ブランパンは自社内に「メティエダール」のアトリエを構え、職人の卓越した技術と、時計製造の世界では珍しい伝統的な装飾技術を融合した、革新的な作品を提案し続けています。

　今回のイベントに際し、ブランパン本社エリアセールス マネージャーのディミトリー・オーベール、そして「メティエダール」のアトリエからマスターエングレーバーのアドリアン・ネベルが来日しました。イベントではディミトリー・オーベールがオープニングスピーチにて、「メティエダールは、タイムピースに捧げられる芸術です。スイスでは何世紀にもわたって、ウォッチメーカーと職人たちが力を合わせながら、装飾の美しいタイムピースを生み出してきました。こうした豊かな伝統はブランパンにおいて、自社アトリエで受け継がれてきたメティエダールの技巧に反映されています。ブランパンでは今日も、芸術性に優れた装飾がタイムピースを彩り、この世でふたつとないユニークピースが生み出されています」と述べました。

　その後アドリアン・ネベルより、自身の使用する工具は独自に自分自身で制作していること、それによって職人の精神と工具との間には強い絆があることなどが述べられ、デモンストレーションへと続きました。本イベントでは、2018年3月にバーゼルで発表された新作「メティエダール ビンチョウタン」の実演が行われました。この新作は、時計ブランドとして初めて「備長炭」をダイヤルに使用し、また、マニュファクチュールが2015年に初めて取り入れた赤銅・緑青技術を活用して手作業でエングレービングを施したゴールドの装飾を合わせた、まさにブランパンだからこそ生み出すことのできたメティエダール タイムピースと言えます。ゲストはイベント中、エングレーバーが作業時に使用するマイクロスコープを覗き、手元を拡大して映すモニターで見える様子と、マイクロスコープを通じて見える細密なエングレービングの違いに驚き、エングレーバーの技の緻密さを大いに実感し、楽しみました。

　そして会場には、今回のイベントのために特別にスイスから取り寄せられたメティエダールのフルコレクションが展示されました。このようにフルコレクションがスイス以外の国で披露されることは、極めて稀なことです。会場には、前述の「ビンチョウタン」、葛飾北斎の木版画からインスピレーションを得て制作された「グレートウェーブ」、「ガネーシャ」など赤銅の技術を使用した作品や、他にもエナメル、ダマスキネなどの技法を採り入れたタイムピースが展示され、ゲストはメティエダール作品の1点1点をじっくりと堪能しました。これらの作品はすべてがユニークピース（1点制作品）であり、お客様のご依頼次第で個別にあつらえることが可能です。そして、高級時計ブランドの中でも自社内で一貫してメティエダールを制作しているブランドは、非常に稀有な存在です。

　また、日本で最も歴史ある江戸木版画の工房として国内外で高い評価と注目を集めている「高橋工房」とコラボレーションし、今回ご来場いただいたゲストへの特別なギフトとして、2016年に発表されたメティエダール「グレートウェーブ」のインスピレーションのもととなった北斎の「神奈川沖浪裏」を手摺りし、江戸木版画の扇子を制作しました。当日の会場でも木版画の実演を行い、ゲストはブランパンのメティエダール作品とのつながり、そして、エングレービングとも共通する手仕事の美しさに注目しました。

　さらに、このイベントのために、30年以上にわたってブランパンと親しい友人関係を築いてきたジョエル・ロブションより、ブランパンのメティエダール作品にインスパイアされた特別なメニューのお食事がふるまわれました。会場には、シャトーレストラン ジョエル・ロブション ディレクトゥール・キュイジーヌ（総料理長）ミカエルミカエリディス氏も出席し、それぞれのメニューとメティエダール作品のつながりについてのスピーチが行われました。

　この2日間に訪れたゲストは、ブランパン メティエダールの世界にじっくり浸り、自社内にアトリエを構え一貫して制作されるメティエダールの芸術的な美しさをじっくりと堪能し、また、イベント全体を通じて、ブランパンの柱の1つであるArt de Vivreの世界観も体感する機会となりました。

　スイスで1904年に創業して以来100年以上に渡り、一貫して機械式時計を作り続け、自社開発ムーブメントを持つ独立企業ORIS SAは、グローバルビジネスの新たな拠点として、2018年1月にオリスジャパンを設立しました。

　バブル経済の崩壊から徐々に縮小傾向にあった日本の時計市場も、景気回復や海外からの訪日客による購買の効果もあり、2015年からは状況が好転してきました。

　この機に、一世紀以上に渡って実直に機械式時計を作り続け、日本でも長らく愛されてきたオリスも、更なる商品供給安定とサービスの充実を図るべく日本（東京）に直轄拠点を構え、2018年4月から営業を開始しています。